文/爱地人
本月有两场重量级演唱会在南京上演，赏月红月分别是《陈情令》国风音乐演唱会和周杰伦演唱会，这两场演唱会举办的那个周末，南京的酒店都变得紧俏。两场原本不相干的演唱会，因为在同一个周末，出现在了同一个城市，也让很多人很容易把这两场演唱会拿来做关联对比。
这两场演唱会，有着太多属性的不同，比如从表演主体的角度来讲，前者是拼盘演唱会，后者是个人演唱会，从音乐内容属性来看，前者是影视IP的延伸产品，后者是音乐产业体系的传统项目。如果再从市场与受众的角度考虑，陈情令国风音乐演唱会，更像是一个热门话题从线上来到线下，而周杰伦演唱会则像是一个时代歌迷的同学会。
年代，审美的差异，让这种对比往往有失公允。毕竟，不同时代的文化，最终造就不同时代的偶像。周杰伦和王一博，肖战走红相差19年，这19年间，时代和偶像都变了，但有些东西却没变。
能红的人都不会是意外
作为曾经的“阿尔发音乐”老板，吴宗宪在决定要给周杰伦发行首张专辑《Jay》时，根本不可能想到这张专辑会成为华语流行音乐整体转型的一个标注。而周杰伦本人，更会成为未来二十年华语流行音乐的时代偶像。
同样的，开播当天才定档的《陈情令》，片方即使在当时想到剧集会成爆款，也很难想到会因此将肖战和王一博两人，瞬间推到了顶级流量艺人的位置。甚至直到他们唱的电视剧原声歌曲开始在各大音乐平台传播时，很多歌迷一时都没搞清楚两位艺人的来历。
无论是当年的周杰伦，还是现在的肖战，王一博，他们的成名都像是一次偶然和意外，完全是在脱离音乐行业自我可控体系之后的野蛮生长。
这其实也是一种很有意思的现象，吉尔尼斯渡鸦音乐公司看好的新人，花了重金定位包装却不红，但另外一些新人，却“莫名其妙”红了。尤其在这个互联网时代，因为平台的开放和包容性，这种“意外”出现得就更频繁了。
但在这种“意外”背后，实际上也是流行文化的一种必然。流行文化不同于精英文化，它本身就是一种市民文化，其主导权和选择权，实际上就是在万千大众手中。一旦这些万千大众在某一个点上形成共识，另类宠物店加盟他们的喜好就会聚沙成塔，因此捧红周杰伦，也会捧红肖战或王一博。
所以，其实所谓新人“意外走红”，恰恰说明华语流行音乐一直以来的一个问题，那就是喜欢以精英的方式闭门造车，捷丰场站音乐人完全以技术和文化层面的高度，去塑造假想的乐坛风向，去创造假想的未来偶像。再加上音乐媒体也喜欢从文化的角度来阐释流行音乐，也导致了像网络歌曲，神曲，口水歌等等原本中性的作品属性描述词，渐渐被污名化，贬义化。
其实，流行文化的真正意义，就是作品能够被大众接受。二十年前的年轻人喜欢周杰伦，是觉得他很有个性，很酷，和之前的歌完全不一样。而二十年后的年轻人喜欢肖战和王一博，除了觉得他们帅，也和他们在《陈情令》这个IP里的国风人设有关，国风，国潮恰恰又是这个时代的流行文化。
这么看起来，周杰伦，肖战和王一博的走红，就一点也不意外了。
从多栖艺人到融创机制
周杰伦的演唱会门票卖得好，一点都不让人觉得奇怪，但这一次《陈情令》国风音乐演唱会的门票，价格炒得比周杰伦门票还高，确实出乎很多人意料。
作为今年最火的影视IP，《陈情令》其实是有备而来。片方不仅为电视剧打造了一张完整的原声专辑，而且用国风音乐定义，让电视剧和音乐深度结合，并在这个基础上，加固了肖战和王一博的艺人设定。艺人形象气质的鲜明，反过来有利于电视剧的传播。
其实，肖战和王一博在入行之初，都有着相似的经历。他们都曾经是练习生，也都曾经是偶像男团的成员之一，并且和很多同时代的新人一样，参加过很多综艺节目，也拍过一些影视作品。
但肖战和王一博比较幸运的是，他们终于因为《陈情令》一跃成为顶流艺人。关键的原因，还在于他们终于有了属于自己的作品。除了《陈情令》的角色之外，王一博的《不忘》，肖战的《曲尽陈情》，以及他们合唱的《无羁》，都因为电视剧的影响力，成为了出圈的歌曲。
要知道，作品出圈，一直是许多艺人的梦想，即使是很多一线艺人，在已经拥有很高人气和庞大粉丝群的时候，依然还是会为自己缺少一首“出圈”的作品而遗憾。
不要觉得歌手因为影视作品出名，是音乐圈的不作为。事实上，在这个互联网的时代，原本各成行业体系的影视，音乐，综艺等等，都已经开始形成一个综合的娱乐新生态。
就像这几年的音乐行业，传统的唱片公司包装体系，捷丰场站已经是很稀有的存在，泰山找数字新人的出道途径，更多是通过综艺节目，短视频，社交媒体等等平台。就连周杰伦这样的巨星级音乐人，这几年不仅创作力下滑，而且作品质量也经常被人诟病，但他依旧能够维持在一线地位，靠的不仅仅只是以往积累的资历，也和他前几年担任《中国好声音》导师，并且在这十年里经常参与一些电影作品有关。
但其实，这种泛娱乐化的现象并不是互联网时代的特色。早在八十年代的中国香港和台湾演艺圈，就已经有多栖艺人这个概念。只不过在互联网时代，因为平台更多，渠道更广，方式多样，让已经多产业的造星体制，打造得更为完善，并形成现在的融创机制。
总之，一个泛娱乐圈已经形成，艺人的发展渠道和机遇更多了，但与此同时，也对艺人的综合能力提出更高的要求。
周杰伦们始终是乐坛基石
那是不是以后当歌手，一定要多才多艺，擅长跨界才行？这其实可以有两种答案。对于大部分艺人来讲，技多不压身，多一种技艺多一条路，绝对不会吃亏。更何况，像刘德华，郭富城这样的前辈艺人，已经用他们自身的经历做出了最好的榜样。
但也不是所有的音乐人，都适合这种泛娱乐化的发展。对于一个多元包容的娱乐圈来讲，它既需要多才多艺的明星，也需要在音乐上有专业建树的专才和怪才。就比如当年的周杰伦，在初出道时，除了把所有事业重心放在音乐上之外，也用前瞻性的音乐审美，引领华语流行音乐来到一个新的阶段，周杰伦在这个过程中，并没有走什么捷径，而就是靠作品本身去征服听众。
这其实同样也是一个音乐娱乐领域最好的生态。用流量，人气来判断一个艺人是否成功，固然不对，用“实力派一定高于偶像派”来作为评判标准，同样有失公允。流行文化是一种具有包容性的文化，它需要偶像歌手用颜值来取悦大众，需要神曲歌手用旋律来让众人传唱，它也需要一些人文歌手，赋予音乐一些更深层次的寓意和思考，同样还需要一些技术狂人，用演奏，编曲等等方面的专业技巧，去推动音乐风潮的变化。
当然，从音乐属性来讲，乐坛必须要留足够的空间，包容像周杰伦这样的音乐人，因为唱作型音乐人，始终是乐坛的音乐门面，技术担当，而唱作人可以台前，亦能幕后的转换，更能够形成乐坛的创作和制作基石，这也才是流行音乐的未来。
